domingo, 30 de enero de 2022

EL HURTAN “GRAND ALBAYCÍN”




ESTE ES EL COCHE GRANADINO QUE DESEA MEDIO MUNDO: 

EL HURTAN “GRAND  ALBAYCÍN”

Pocos granadinos sabrán que en Santa Fe se ubica la fábrica de coches Hurtan  -única fábrica artesanal de coches de lujo de España-. Gran parte de sus bólidos al estilo de los años 50 se envían directamente a los Emiratos Árabes, además del Norte de Europa. Para adquirir uno es necesario anotarse a una lista de espera y aguardar hasta que se termine alguno de los 60 Hurtan que se crean cada año.

Desde hace 30 años la familia Hurtado diseña y produce sus coches artesanalmente en Santa Fe, a escasamente 13 km de Granada.

El almeriense Juan Hurtado se estableció en Granada en los años 70, tras trabajar en Barcelona en empresas de carrocerías. Lo hizo con un taller de reparación de coches especializado en chapistería. Era el germen de lo que hoy es Hurtan, que nacía como creadora de sus propios coches unos 20 años después. Una consecuencia natural de la pasión de Hurtado por los coches de los años 50 y el diseño de sus propios bocetos.

Era en 1992 cuando, al calor de la buena acogida de uno de sus prototipos, iniciaba el desarrollo de su primer coche de modo totalmente artesanal: un descapotable de aspecto parecido a los Morgan ingleses bajo el que se situaba el chasis de un Renault 4. Desmontada la carrocería de éste y tratado, además de modificados elementos como suspensiones y frenos, se instalaba sobre ella la carrocería de fibra de vidrio del Hurtan T. El conjunto era movido por un motor 1.1 de origen Clio que llegaba hasta los 60 CV.

Aunque, en realidad, el modelo con el que se iniciaría la andadura comercial de Hurtan era con el descapotable T2 biplaza, ya con motor 1.4 de 100 CV, que luego tendría su evolución en el T2+2 de, como su nombre indica, con cuatro plazas.

Estos Hurtan T se mantendrían a la venta hasta 2002, siendo sustituidos por el Albaycín, una evolución de aquellos, ya basado sobre plataforma del Renault Clio y aire de Jaguar XK120, con dos o cuatro plazas, y varios motores disponibles: desde 60 a 172 CV.

Como venía ocurriendo con los T2, cada Albaycín se hacía a capricho de su comprador, de modo que era imposible encontrar dos unidades que fueran exactamente iguales: una de las razones de ser del trabajo artesano de Hurtan. La otra, era conseguir que ese exclusivo producto, de evocadora estética retro, tuviera precios asequibles para clientes de capacidad adquisitiva media o media-alta, no exclusivamente ricos. Y en eso encajaba también el primero de los Grand Albaycín: Este roadster con motores de 110 y 182 CV se vendía con un precio desde poco más de 50.000 euros.

El Grand Albaycín, que en el 2021 inició la fase de preventa y que se alinea en la gama junto a los Author desarrollados a partir de la base de los Chrysler PT Cruiser con carrocerías descapotable y cerrada, arranca con un precio de 59.000 euros

También el nuevo Grand Albaycín, que difiere en algunos detalles en su carrocería del primero está disponible con dos carrocerías: como cabrio o targa. Esta última se identifica por un arco por detrás de los asientos de los dos ocupantes.

Igualmente lo está con dos estilos: Heritage, de corte clásico; y Bespoke, de aire más deportivo. No obstante, está siempre al alcance de cada cliente participar en la definición, mano a mano con los artesanos de Hurtan, del cuero, madera, etc., que darán forma a su coche.

Este equipo lo componen en la actualidad una docena  trabajadores entre los que están los tres hijos de Juan Hurtado que cuidan de su obra, Rosa, Francisco y Juan Ignacio; y que encuentran a los clientes de sus exclusivos coches, especialmente, entre extranjeros. Son “alemanes, franceses, belgas, rusos… muchos con residencia en España. Clientes que nos los encargan para que vayamos construyéndolos a su gusto” nos cuenta Juan Ignacio Hurtado, el encargado de la tarea comercial.

La carrocería de composite, el material que da forma a los sueños de los magos de Hurtan desde hace tres años junto con detalles de fibra de carbono, no cambia radicalmente el frontal respecto al original Grand Albaycín, pero este modelo ahora ya no utiliza una plataforma de Renault: Se realiza a partir de la de un Mazda MX-5.

Hurtan compra directamente estos coches nuevos a los concesionarios y, una vez en sus manos, los desmonta pieza a pieza, igual que antes hacían con los Renault Clio que les servían como base, disponiendo del particularmente ligero y rígido chasis de un icono como el MX-5.

De este modo, La asociación con Mazda ha resuelto además uno de los problemas de los Hurtan en el pasado. Ahora puede contar con un servicio técnico apropiado y oficial de Mazda que atiende al propietario de este singular coche en sus redes comerciales de toda Europa. Así ha nacido del trabajo del Hurtan “Grand Albaycín” artesano, a los pies de la ciudad de la Alhambra y del barrio del Albaicín del que toma el nombre.



NITO

 

BIBLIOGRAFIA.-

Diario Sur de Sevilla

Motorpasión.

Diario "El Pais"

Periódico "El Mundo"

 

domingo, 2 de enero de 2022

"LA TOMA DE GRANADA" DEL MAESTRO PRADILLA


Queremos rememorar, que en este año que se va de 2021, celebramos el centenario de la muerte del Maestro Francisco Pradilla y Ortiz (1921), autor del famosísimo y popular cuadro de la “Rendición de Granada”. Es cierto, y poca gente sabe, que para su inspiración, visitó muchas veces la Capilla Real, pues  para los pintores de tema histórico era imprescindible acudir a las fuentes. Y eso fue lo que hizo Francisco Pradilla cuando el Senado le encargó una de sus más importante obras: La rendición de Granada o la entrega de las llaves por parte de Boabdil a los Reyes Católicos.

En su visita a Granada (1881), Pradilla acudió lógicamente a la Capilla Real y pudo contemplar en directo la escena que unos cuatro siglos antes había esculpido Felipe Vigarny en el sotabanco del retablo mayor. Preciosa obra en madera policromada correspondiente a ese periodo último del gótico y primer renacimiento.

El imponente lienzo 'La rendición de Granada´ (1879-82) es el mejor cuadro de la colección del Senado. Y quizás una de las mejores y más copiadas obras de la pintura del XIX. << La preparación y diseño del cuadro, nos cuenta el escritor y periodista Gabriel Pozo Felguera estuvo rodeada de una serie de anécdotas un tanto desconocidas para el público en general: La primera de ellas, que el único personaje real granadino que aparece en el cuadro es el que representa a Boabdil.

Pradilla estuvo en Granada durante casi seis meses estudiando la composición y detalles. Montó un verdadero escenario junto a la ermita de San Sebastián, adonde llevó caballos, ropajes, figurantes, armas… El boceto se lo llevó casi ultimado de Granada, pero lo plasmó durante los tres años siguientes en Roma.

El Senado decidió encargarle una magna obra que representara la unidad de España; sería un cuadro de carácter histórico para adornar la sala de conferencias de lo que fue Colegio de Dª María de Aragón. Y qué mejor motivo que representar aquella unidad con la conquista de Granada. El Estado destinó 25.000 pesetas a esta tarea.

El maestro Pradilla, todo ilusionado, partió inmediatamente de Roma y a finales de julio del 79 ya estaba en Granada para iniciar sus estudios. En nuestra ciudad llevó a cabo una frenética actividad de la mano del doctor Juan Creus, que le había sido recomendado como contacto. En Granada se dedicó a tomar apuntes, pintar acuarelas con paisajes, pintar lienzos con diversas vistas de la Alhambra. Pero, sobre todo, a documentarse del lugar donde fue la entrega, los personajes que estuvieron presentes, las ropas que llevaban, las armas que portaron, la luz que había aquel día, etc.

Analizó retratos de los Reyes Católicos, del cardenal Cisneros, del Gran Capitán que hay en la Capilla Real y en la Catedral. También observó uno de Boabdil pintado por Juan de Sevilla. Buscaba caras lo más parecidas a las representadas en los cuadros pintados a finales del XV o principios del XVI por quienes conocieron a los personajes de la época.

Mientras que a Isabel, Fernando, el Gran Capitán y Cisneros los tuvo claros a través de esculturas y pinturas (especialmente de Felipe de Vigarny y de Alonso de Mena que existen en el complejo catedralicio), no le ocurría lo mismo con la figura de Boabdil.

El Doctor Benito Hernando Espinosa: Modelo para Boabdil 

Hasta que en una ocasión el doctor Jaun Creus le presentó a otro doctor amigo suyo. Se llamaba Benito Hernando Espinosa, era catedrático de Medicina, director del Hospital de San Juan de Dios y de San Lázaro. A Pradilla se le debieron encender los ojos: aquel hombre de barba puntiaguda era su ideal de Boabdil. Sería su modelo.  Y comenzó a hacerle bocetos.

A primeros de noviembre de 1879 enrolló su boceto. Decidió regresar a Madrid para encaminarse a Roma y comenzar realmente a pintar sobre tela. No obstante, en sus escritos dejó claro que cuando salió de Granada ya tenía el cuadro hecho. Ahora sólo le quedaba plasmarlo. La única cara que tenía completamente segura (aunque después fue la última en retocar) era la de Boabdil. Las demás figuras y detalles los llevaba esbozados en infinidad de estudios iniciados en Granada, pero que perfeccionaría en Roma durante los tres años siguientes.


Enormes gastos en Granada

En la compra de ropajes, armado del escenario, forillos, confecciones, etc. se había gastado nada menos que el 40% del presupuesto que le anticipó el Senado. Todos los detalles paisajísticos, de ropajes, de armas… absolutamente todos, existen. Bien en la Capilla Real de Granada, en el museo de armas de Toledo o en El Escorial, adonde se dirigió a acabar su documentación.

No obstante, se tomó algunas licencias a la hora de efectuar la composición de la escena. La más sobresaliente fue incluir a la reina Isabel en la estampa, porque la realidad es que no estuvo presente el 2 de enero de 1942.

La corona de Isabel es la misma que hay en la Capilla Real; el cetro de Fernando también; sus ropajes son calcados de los existentes; la espada de ceremonia de Fernando es la misma que se guarda en Toledo; la espada de ceremonia de Boabdil es la que se conoce como más lujosa del último rey nazarita.

Y las caras de los Reyes Católicos son calcados (aunque un tanto humanizados con rasgos de romanos) de los relieves existentes en la Capilla Real, obras de Vigarny y Alonso de Mena.

Entre diciembre de 1879 y junio de 1880, en Roma, ultimó los bocetos. Y ya siguió casi de manera ininterrumpida hasta el 28 de mayo en que retocó la cara de Boabdil. El 3 de junio de 1882 enrolló el lienzo y lo envió para España.

El cuadro de la Rendición de Granada fue todo un éxito internacional. La crítica dijo que era una vista de Granada de una exactitud perfecta. El personaje de Boabdil era un tipo árabe de un vigor extraordinario. Los detalles de los ropajes eran exactos. Había jugado con los cipreses oscuros para resaltar del delicado tocado claro de la Reina.

El resultado final fue un cuadro de 5,42 por 3,52, que le fue pagado por el doble de lo contratado, 50.000 pesetas, y premiado con la dirección del Museo del Prado>>.




BIBLIOGRAFÍA

Web SENADO DE ESPAÑA.

El Independiente de Granada: 

Granada Hoy 

Granada Digital

 

 

NITO

jueves, 23 de diciembre de 2021

RECETA PARA HACER UN BELÉN

 

A mis amigos y seguidores "murgueros", con mucho cariño y agradecimiento, deseándoles una feliz y auténtica Navidad a la par que un venturoso Año 2022 . 


 SONETO

Simulad la blancura del rocío

con un poco de harina y, suavemente,

hacedla que descienda lentamente,

como la nieve cae, blanca de frío.

 

Tomad papel de plata: haced un río

y colocad encina de él un puente;

fabricad un portal; ponedle enfrente

de papel y cartón un caserío.

 

Colocad las figuras una a una,

la Virgen y José junto a la cuna

y en ella el Niño, en el pesebre echado.

 

Y si después que todo lo habéis hecho

sentís que hay una estrella en vuestro pecho,

es que está el Nacimiento terminado.


NITO

martes, 30 de noviembre de 2021

LA ARQUITECTURA FINGIDA O IMAGINADA GRANADINA

                             


La arquitectura imaginada en Granada

 Durante los siglos XVII y XVIII las arquitecturas fingidas, imaginadas o pintadas, así como los trampantojos, ya fueran con motivos geométricos, arquitectónicos, florales o figurativos, o simplemente procurando un resalte de los materiales, fue una solución utilizado en construcciones civiles y religiosas de muchas ciudades y entre ellas, Granada.


Las decoraciones murales, nos cuenta Juan Bustos Rodríguez, fueron abundantes en las edificaciones granadinas de tiempos pasados. De manera especial en la próspera etapa de Carlos III, segunda mitad del siglo XVIII, en que se saneó la Hacienda nacional y se recuperó un tanto la maltrecha economía del país.


Fue tan señalada la abundancia de medios que tuvieron a su alcance de las gentes de posición de aquellos años, que –en nuestra ciudad concretamente- , no contentas con elevar el grado de comodidad de sus mansiones, idearon el embellecimiento del exterior de las mismas, surgiendo, entre otros, el fenómeno atrayente y culto de las más variadas pinturas en las fachadas, pinturas que solían reproducir elementos ornamentales antiguos o clásicos.


Esta novedad permaneció durante bastante tiempo. Recuérdese que cuando Teófilo Gautier, en pleno siglo XIX, visita Granada, se siente sorprendido ante el curioso aspecto de muchas casas decoradas llamativamente. “Son como arquitecturas simuladas -escribe el viajero romántico-, con profusión de adornos y bajorrelieves; todo se vuelven cuadros, rosas, óvalos, amores tripudos que sostienen utensilios alegóricos...”   El sagaz observador concluye diciendo: “Al pronto cuesta trabajo tomar tales cromos por habitaciones serias; parece que marcha uno siempre entre decoraciones de teatro”.


Durante su primera etapa en la Alcaldía granadina, Gallego y  Burín tuvo el acierto, en la plaza de las Pasiegas, por él mismo también reformada, de evocar en aquellas pinturas que fueron consustanciales con el aspecto de la ciudad durante muchísimos años. Y a tenor de su iniciativa se decoraron las fachadas de todas aquellas casas, excepto el Palacio Arzobispal. “Se ponía en marcha así -escribió Julio Juste- un programa de recuperación de una tradición granadina que los viajeros del siglo pasado, y en especial Teófilo Gautier, se habían percatado: el fenómeno de esta arquitectura imaginada”.

La decoración de los pintores Carazo y Palomares, de la llamada  “Casa de los Canónigos”, es el mejor exponente de tan afectada escenografía.



NITO
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sábado, 30 de octubre de 2021

TODO EMPEZÓ CON UN NABO

 

¡Si José Zorrilla nos viera hoy...!

Todo empezó con un nabo: el verdadero origen de Halloween está en Irlanda

 Hace algunos años, y por estas mismas fechas y en este mismo Blog escribí, bastante irritado por cierto: ¡Ya está aquí, un año más, el Jalogüin de los güevos…¡ -Y héteme aquí, un año más, diciendo que mi lucha es vana, que lo tenemos todo perdido.

"¿Qué se hizo de nuestro acervo cultural...? Podríamos recopilar tomos y tomos de nuestras tradiciones para el Día de Difuntos, y no acabaríamos: Algo no hicimos bien.

En algunos pueblos de España se trata de revivir aquella tradición, pero a muy duras penas. Habría que aplaudir estas iniciativas, aunque ya digo que lo tenemos más que jodido con la competencia de los americanos y su cine. Por eso aplaudo cuantas iniciativas hacen los pueblos y ayuntamientos de nuestra querida España por rememorar y reverdecer nuestras ricas tradiciones. "


Del nabo a la calabaza

Los verdaderos inicios de esta fiesta pagana

 

El tallado de las calabazas de Halloween es otra de las tradiciones más populares. Esta tradición comenzó en Irlanda, donde se usaban originalmente nabos y patatas grandes, aunque posteriormente fueron los emigrantes irlandeses quienes llevaron esta tradición a América del Norte, donde la calabaza es abundante, convirtiéndola en uno de los símbolos más reconocibles de Halloween.

Incluso el origen del nombre por el que se conoce a las calabazas de Halloween (Jack O’Lantern) proviene del folclore irlandés. La leyenda cuenta que un hombre llamado Jack engañó al Diablo. Como castigo, Jack fue condenado a vagar en la tierra por toda la eternidad con un nabo con brasas en su interior para iluminar su camino.


Con Halloween a la vuelta de la esquina, muchos creerán que el origen de esta festividad comenzó en Norteamérica con una calabaza, pero en realidad todo comenzó con un nabo. Y es que, si se siguen los pasos hasta los orígenes de Halloween, se llega al Ancestral Este de Irlanda, donde comenzó a celebrarse esta festividad hace más de 2.000 años bajo el nombre de “Samhain”, que en gaélico significa “final de verano”.

El origen etimológico de Halloween proviene de la expresión inglesa “The Hallowed Ones”, que en español significa “Los Santificados”, que hace referencia a la víspera de la fiesta de todos los santos. Es por ello por lo que el actual Halloween se presenta como una mezcla del tradicional “Samhain” irlandés y el Día de Todos los Santos.

¡Qué tendrán que véh los cohonéh  pal pulso...!

Según el folclore irlandés, el “Samhain” (una celebración en torno a una hoguera y un banquete) marcaba el final del año celta y el comienzo del nuevo, por el cual los ancestros paganos consideraban que, durante la noche del 31 de octubre, los espíritus de los muertos volvían a visitar el mundo de los mortales. Para los celtas, el Samhain era el más importante de los festivales estacionales, y tenía lugar justo entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno. Durante esos días, los druidas (sacerdotes celtas) hacían ofrendas a sus dioses para tener una buena cosecha y encendían hogueras comunales representando al Sol. Asimismo, se encendían fuegos en todos los hogares familiares que permanecían encendidos durante la recolección.

Posteriormente en la Edad Media se incorporaron otras costumbres como la talla de nabos o patatas (y posteriormente calabazas) y fueron los numerosos inmigrantes irlandeses los que extendieron estas tradiciones en Estados Unidos, donde esta celebración fue adaptada y acogida con gran éxito hasta perdurar en el tiempo.


El origen de los disfraces

Los celtas esperaban la llegada de sus ancestros desde el otro mundo y se disfrazaban de animales y monstruos para que los espíritus no intentaran apresarles y así ahuyentarles.

La tradición de encender hogueras comenzó en las colinas de Irlanda con clanes y comunidades reunidas que encendían enormes fuegos ceremoniales, siendo uno de los mayores festivales en la cima de Tlachtga, o la colina de Ward en el actual condado de Meath. Hoy en día, el área alrededor de la colina de Ward y la colina de Tara, siguen siendo uno de los epicentros de las tradiciones irlandesas de Halloween con su reconocido festival de Púca.


El “Truco o trato”

Otra de las tradiciones más reconocidas a nivel mundial es el juego del “truco o trato”, también de origen irlandés. En este caso eran los niños pobres los que iban de puerta en puerta pidiendo limosna y comida. Cantaban o rezaban por las almas de los muertos y a cambio obtenían comida. En la mayoría de los casos se trataba de un pan relleno de pasas. Esta tradición se conocía con el nombre de “souling”.


La noche del Baile de "los Finaos" en Canarias

En fin, lector amigo: Como siempre, un abrazo (con truco o trato), pero por lo menos que sea al estilo de Lanjarón: En la plaza de la Constitución de Lanjarón, en la Alpujarra de Granada, se engalanará este próximo domingo, 31 de octubre, para celebrar su tradicional castañada, con más de 6.000 kilos de castañas asadas, anís, gachas tradicionales, disfraces y pasacalles.


 

NITO

 

miércoles, 29 de septiembre de 2021

EL DÍA QUE EL CONCORDE ATERRIZÓ EN GRANADA

 


El supersónico Concorde conoce Chauchina.

La Caja General de Ahorros celebró su centenario con la visita a Granada del mítico avión Concorde. La Hemeroteca de Granada, recupera este artículo publicado en IDEAL el 29 de enero de 2011-

Nos contaba Amanda Martínez en la “Hemeroteca de Granada” en el Diario Ideal, que cuando el 21 de enero de 1976, el Concorde iniciaba la era de la aviación comercial supersónica uniendo las ciudades de Londres y Bahrein, nadie en Granada se imaginaba que unos años más tarde, 16 para ser exactos, uno de estos aviones aterrizaría en el aeropuerto de Chauchina. La presencia del aparato franco-británico, capaz de lograr velocidades en torno al Mach 2 (2469´6 k/h.) y de volar a una altitud de entre 16.000 y 18.000 metros, quedó enmarcada en las actividades previstas por La General con motivo de la celebración de sus cien años de vida y supuso un auténtico acontecimiento en la ciudad.

El avión más rápido del mundo, el más chic, en el que viajan artistas, top models y ricos hombres de negocios, fue el protagonista de una promoción de la Caja que se encargó de organizar un fantástico viaje de varios días a París, en el que, por un precio de 250.000 pesetas (la entidad sorteó veinte pasajes dobles entre sus clientes), se disfrutaría, además del vuelo en el lujoso avión, de un romántico paseo en Bateaux Mouche, de un espectáculo en el Lido, de una cena en uno de los restaurantes de las pirámides de cristal del Louvre y de las atracciones del entonces recién inaugurado Eurodisney.

 ….El día 6 de mayo de 1992, el pájaro supersónico aterrizaba en el aeródromo granadino procedente de la capital francesa, con los pasajeros que habían adquirido su billete en el primer turno.


Después despegó (en un vuelo bucle con periodistas y representantes de diferentes instituciones), un vuelo a ninguna parte en el que sus pasajeros superaron la barrera del sonido, brindaron con champagne, llegaron a las islas Azores, y volvió para recoger al siguiente grupo de afortunados turistas que volaron a Portugal para coger la altura necesaria que les permitiera tomar tierra en París.


Jorge Rubio Ruiz de Aguirre, uno de los periodistas que participaron en esta experiencia, recuerda lo divertido que fue este viaje, además de lo entusiasmados que estaban todos los que participaron en esta experiencia: «imaginaos una excursión infantil, pues esto fue el Concorde durante aquel viaje. Muy,muy divertido.»


 Todos pensamos que la pista no era suficiente para que el Concorde aterrizara. José Guerrero, redactor de IDEAL que voló en el aparato revivía así el momento en el que el aparato rompía la barrera del sonido: «si mirabas por la ventana no se veía nada azul, era todo como materia gris oscura porque volábamos tan alto que no llegaba la luz. Bueno, fue una experiencia que guardo como oro en paño, sobre todo ahora que ya no hay "concordes"». Pero no sólo unos pocos disfrutaron de la visita del "pájaro supersónico". La Caja de Ahorros fletó varios autobuses desde Granada y miles de ciudadanos, como si de una romería se tratase, abarrotaron las instalaciones del aeropuerto para ver aterrizar y despegar el avión provocando atascos kilométricos en la carretera de acceso. «Fue un auténtico acontecimiento para la ciudad, para la Caja y para los clientes de la Caja», recuerda Fernando Rodríguez, que en el año 92 era jefe de Relaciones Públicas, «el avión estaba decorado con el logotipo de la Caja General de Ahorros de Granada y del primer centenario de su historia. Si, son unos recuerdos que difícilmente se pueden olvidar».


Vuelo a ninguna parte ó el viaje en el avión más veloz del mundo con origen y destino en el aeropuerto de Granada

Un artículo de Alejandro V. García  (aparecido en la edición impresa del sábado de El  País, el 9 de mayo de 1992).nos relata que La Caja General de Ahorros, patrocinadora de este crucero, eligió al Concorde, el avión más veloz del mundo. Los invitados partieron del aeropuerto de Granada y tras 2.000 kilómetros y superar la velocidad del sonido avistaron por fin su destino: el aeropuerto de Granada. Fue un extraño y paradójico viaje compuesto de una ida que en rigor comprendía la vuelta, de un origen que era al mismo tiempo el destino, como la filosofía del eterno retorno (filosofía del tiempo).


<< La experiencia organizada por la Caja General sirvió para demostrar cómo se puede ir de Granada a Granada en una hora y cuarenta minutos, siempre que se vaya en vuelo supersónico. De otro modo, parece imposible. Quizá por el misterio que encerraba este vuelo, al que fueron invitadas 100 personas, el pasaje iba provisto de numerosas cámaras y tomavistas que usaban profusamente, hasta el punto de que cuando no había ya nada más que perpetuar los pasajeros fotografiaban a los que a su vez les estaban fotografiando a ellos, como si buscaran en la imagen del otro al fedatario de un viaje que era un acto de fe. De hecho, cuando el Concorde de Air France remontó el vuelo nadie sabía, ni parecía importarle la ruta. En el pasaje prevalecía una rara unanimidad por olvidar Granada lo más rápido posible, lograr los 2.200 kilómetros a la hora, ascender a 16.000 metros de altura, con el objetivo de recobrar Granada cuanto antes.

Fue, sin paliativos, un viaje provinciano, al menos de una provincia a la misma provincia. La Caja de Ahorros, preocupada por la curiosidad filosófica que entre el pueblo podía promover la mayor experiencia sobre la inmovilidad a bordo del avión comercial más veloz de cuantos hienden los aires, puso anuncios en los diarios y fletó autobuses para que miles de personas testimoniaran cómo aquel intrépido pájaro ascendía y descendía.

Familias enteras partieron horas antes hacia el aeródromo para boquiabrirse ante el avión. Algunas traían el almuerzo en fiambreras e improvisaron la comida bajo los árboles a la espera del Concorde. Otros permanecieron como estampados contra la vidriera de la cafetería.

Los viajeros no estaban dispuestos a dejar escapar algún testimonio de aquel acto de fe, del que sin embargo regresaron sin pruebas. El viaje sólo era apto para creyentes. Un relator iba explicando que los viajeros ya estaban en Jerez, y luego bajo el Cabo de San Vicente, y más adelante camino de las Azores. El pasaje era muy crédulo y conforme recibía las noticias que confirmaban el avance de la aeronave hacia su objetivo final disparaba con más asiduidad si cabe las cámaras y abandonaba los asientos para captar perspectivas inéditas y gestos, sobre todo gestos de confianza de la tripulación que probaran la sensación ilusoria de estar en las Azores, Lisboa, Cáceres…

Las azafatas repartieron generosamente champán francés, lo que motivó muchos brindis. Todos estaban felices. Cuando los invitados arribaron por fin a Granada, el número de espectadores se había incrementado, y acogieron con un silencio litúrgico la aparición de los viajeros. La Guardia Civil no creyó conveniente que los invitados pasaran aduana, pues lo que tenían que declarar eran sensaciones imaginarias de poca utilidad para el contrabando y que pasan sin problemas bajo el arco que detecta los metales.>>


A pesar de sus logros tecnológicos fue un rotundo fracaso financiero, 

Este revolucionario avión rompió moldes con su alta tecnología, su velocidad y su aspecto. Pero fue un fracaso financiero.

Lo que parecía ser el futuro de la aviación se convirtió en un artículo de lujo para unos pocos. Y aunque fue muy seguro durante la mayor parte de su historia, un accidente (del que el aparato no tuvo la culpa) selló su destino, ya sombrío. Pero, cuando voló, este avión hizo nuestro sueño del futuro de la aviación.

Una experiencia curiosa que contaron muchos afortunados pasajeros de aquel viaje fue  la visión del cielo negro, sin nada de azul en el espacio, a pesar de ser las 4 de la tarde.

¡Son las cosas que tiene volar en la Estratosfera…!


BIBLIOGRAFÍA:

El  País, el 9 de mayo de 1992,-  Alejandro V. García 

“Hemeroteca de Granada”.- IDEAL el 29 de enero de 2011 Por Amanda Martínez

 

NITO

 

domingo, 5 de septiembre de 2021

GRANADA: LA CIUDAD MÁS CANTADA DEL MUNDO


De Plácido Domingo a Paco de Lucía, del Coro del Ejército Rojo a Frank Sinatra, la 'Granada' de Agustín Lara presume de ser la canción en castellano más interpretada de la Historia.



Gallego Morell entrega una placa a Agustín Lara en el año 1964

CUÁNTO DEBE GRANADA  AL “FLACO DE ORO”

El 15 de junio de 1964, la ciudad de Granada tributó un merecido homenaje al hombre que con su canción contribuyó a inmortalizarla aún más.

 Nada más bajar del avión dijo a los periodistas: "No he venido a pisar la tierra de Granada sino a besarla con los labios y el corazón." El Ayuntamiento de Granada, por Acuerdo del Pleno Extraordinario Municipal de 12 de junio de 1964, le nombró "Hijo Adoptivo", le hospedó en el Hotel Alhambra Palace y le ofreció una recepción en el Carmen de los Mártires, siendo objeto de numerosos obsequios, entre ellos una caja de taracea que contenía tierra granadina y de una batuta con empuñadura de plata.


Granada, al igual que otras ciudades españolas como Murcia, Valencia y Madrid, tiene una calle dedicada a la memoria del músico. Además, cuenta con una estatua realizada en bronce en 1991, obsequio del pueblo mexicano, que representa su figura sentada, adoptando una pose característica suya, con un puro en la mano junto a un toro y dos mujeres que lo rodean. Un teclado de piano completa el conjunto, pleno de simbolismo. En el monumento figuran varias placas con poemas dedicados a su persona y una frase suya, pronunciada el 22 de agosto de 1965: "Granada: sólo tú podrías haberme inspirado esta canción divina. Bendita seas."


Hay que destacar que, aparte de la de Granada, Lara tiene estatuas erigidas en su homenaje en Veracruz (cuyo alcalde le entregó las llaves de la ciudad), Los Ángeles y en Madrid, en su castizo barrio de Lavapiés.

 La herencia musical del "Flaco de Oro", está todavía viva y creemos que por muchos años. Su recuerdo también, aunque sólo sea cada vez que los compases de “Granada” suenan a los cuatro vientos en cualquier lugar del mundo.

El musicólogo y bolerista Jaime Rico Salazar ha contabilizado más de 445 canciones de Lara, de ellas 162 son boleros, amén de otras muchas composiciones de la talla de Noche de ronda.  Aparte, Lara escribió una opereta (El pájaro de oro)   


 

GRANADA SALDA SU DEUDA CON LARA

Todo el mundo sabe que Agustín Lara compuso nuestra canción sin conocer la ciudad, allá por 1932, y la cantó con tal acierto que estábamos en deuda con él. Por eso, la corporación municipal lo invitó a conocernos.

El multitudinario homenaje popular se hizo en el Paseo de los Tristes a los pies de la Alhambra, aprovechando el escenario allí instalado durante las recién celebradas fiestas del Corpus. La Banda Municipal de Música interpretó los sones de 'Granada' y fue, incluso, dirigida unos breves instantes por el propio Lara. Durante dos días, la corporación lo acompañó a descubrir la ciudad que con tanto acierto había descrito sin conocerla, y terminados los fastos se despidieron de él a las puertas del hotel, ya que a las once de la noche partía en coche cama del Exprés camino de Madrid, donde lo esperaban en Chicote para honrarlo debidamente, debido a que también había escrito el chotis 'Madrid' sin conocer la capital del reino. 

El compositor mexicano estaba emocionado del trato recibido, mostrando su agradecimiento con grandes expresiones. No solo el homenaje oficial había sido de su completo agrado, sino que durante los días que estuvo hospedado en la suite real del Alhambra Palace lo había estado a gastos pagados, incluidos los billetes de ida y vuelta, y había podido visitar los rincones más interesantes de nuestra ciudad. Recorrió el Albaicín, quedando prendado de su belleza y sus vistas. Del Sacromonte no había forma de llevárselo cuando presenció La Zambra y convivió con los gitanos. Visitó la Alhambra, la Catedral, la Capilla Real y fue invitado a comer y cenar en los mejores restaurantes, como, por ejemplo, El Sevilla, donde dejó testimonio gráfico de su visita y firmó en el libro de honor.

Lara no puede contener su emoción ante las palabras de nuestro Alcalde

ME VOY DE GRANADA, PERO LES DEJO MI CORAZÓN

A continuación transcribo una anécdota escrita por Tito Ortiz en Ideal el 22 agosto 2017 que no tiene desperdicio y en la que, con dos renglones, retrata la personalidad del compositor y la de nuestro alcalde, Manuel Sola Rodríguez Bolívar.

<< Como a los ocho o diez días del acontecimiento, el director del Alhambra Palace bajó al despacho del alcalde,  y le preguntó: «¿Alcalde, qué hacemos con la factura de don Agustín Lara?».

La primera autoridad municipal le dijo: «Pues lo de siempre, trae que te la firme y pasa por caja a que te la paguen». A lo que el director respondió: «Es que la factura va por un pico». «Hombre, tampoco será tanto -dijo el alcalde-, si prácticamente no ha estado en el hotel y los dos días ha comido y cenado con nosotros». A lo que el director del Alhambra Palace sentenció: «Ya lo creo que va por un pico, es que el señor Lara sigue hospedado en el hotel».

Minutos después de esta conversación, un motorista salió de la plaza del Carmen con un saluda personal del señor alcalde para entregar en mano a don Agustín Lara, en el que se le rogaba con mucho cariño que abandonara la ciudad.>>

El 14 de octubre de 1997 se utilizó en la ciudad de Los Cármenes un bonito matasellos especial que conmemoraba el Centenario del natalicio del inmortal azteca. Dicha impronta reproducía su retrato perfil junto a la mención del título honorífico de "Hijo Adoptivo".


SIEMPRE PENSAMOS QUE GRANADA SE QUEDÓ CORTA.

Por eso no debería faltarle nunca en su monumento un agradecido ramo de "rosas de suave fragancia". Sin embargo se "adorna" de pintarrajos y desconchones que hacen ilegibles las cartelas del pedestal, entre ellas un bello poema del poeta albaicinero Manuel Benítez Carrasco.

Menos mal que el carillón del reloj del Ayuntamiento nos recuerda cada hora a Agustín Lara dando su toque de Granada, tierra soñada.



Lara, al igual que al poeta, Francisco de Asís de Icaza, también embajador entrañable de nuestra Granada, que vino en 1922 con su amada Beatriz y, compadeciéndose del pobrecito ciego, dedicó a la ciudad aquellos populares versos grabados al pie de la Torre de la Vela: "Dale limosna mujer...". Dos mejicanos que merecían monumentos públicos, pero bien cuidados.

Cualquier ciudad medianamente lista hubiera montado junto al monumento costeado por el empresario mejicano Jaime M. Benavides Pompa, un santuario de peregrinación creando un bonito atractivo turístico, unos cuantos puestos de trabajo y más vida al entorno de la Plaza del Ángel en el popular barrio del Zaidín-Vergeles.

Deja que termine la sintonía de "La Murga" para

extasiarte con el video subido por Luis Díaz González.


NITO


BIBLIOGRAFÍA.-

Luis Morillo Vilches. -Sociedad Filatélica y Numismática Granadina.

TITO ORTIZ: MOMENTOS DE GRANADA

DIARIO: "GRANADA-HOY" : José Luis Delgado