CÓDIGO DE SEÑALES

Siempre, siempre. Desde la noche de los tiempos. Desde que el hombre y la mujer se supieron condenados a entenderse, siempre existió un código de señales secreto y prefijado para comunicarse discretamente al abrigo de curiosos, carabinas, celosos consortes o enfurecidos padres… por no hablar de la enfermiza e hipócrita sociedad que les tocó vivir.

De esos códigos secretos para amantes quiero hablaros. Eran vitales, imprescindibles; ridículos a nuestros ojos hoy día, que los hace innecesarios, pero entonces… cuando no existía el móvil, ni la libertad que ahora nos rodea…

EL ABANICO

Nuestras abuelas, debido a las férreas normas sociales de su época, tuvieron que inventar este lenguaje de signos que les permitiese llevar a cabo sus contactos amorosos: El lenguaje del abanico.

El diccionario abanico/español, es muy extenso. Jugó un importantísimo papel en la relaciones humanas y más concretamente en el flirteo entre las mujeres y los hombres, donde se expresaban deseos, sentimientos o rechazos por medio de este complemento. El abanico era por excelencia un auténtico código de señales entre las damas y los caballeros de la época.

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LAS FLORES

Más antiguo y completo que el del abanico, es el lenguaje de las flores, a veces llamada floriografía. Fue perfeccionado en la época victoriana, en donde variadas flores y arreglos florales se usaban para enviar mensajes codificados, sirviendo a los sujetos para expresar sentimientos que de otro modo nunca se podrían hablar. El rey Carlos II de Inglaterra trajo dicho arte recopilando fuentes desde Suecia a Persia, en el s. XVII. El lenguaje floral de Japón se llama Hanakotoba.

Los significados de tal lenguaje se han olvidado actualmente, pero rosas rojas aún implican apasionamiento, amor romántico; rosas rosadas una afectación menor; rosas blancas sugieren virtud y castidad; rosas amarillas es amistad o devoción. Mientras ya no existe la exacta traducción de los sentimientos victorianos, las flores aún transmiten y llevan significados.
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Moza recogiendo el sobre con la clave del código

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LAS TARJETAS DE VISITA

¿Y qué decir de las tarjetas de visita? que tienen un determinado significado en función de unos dobleces que se realizan sobre ellas.

Cualquier método era bueno: Solo que no bastaba con el tipo “estándar” y que todos conocían: Había que inventarse un código cambiante y recoger, en algún descuido o encuentro forzado, el sobre con la clave.

¿Y en nuestra Alhambra? ¿Y en nuestros barrios…? ¡También, también…! ¡No íbamos a ser menos!
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HELIÓGRAFO  DESDE EL ALBAICÍN

Podría parecer una leyenda granadino-albaycinera, digna de figurar en nuestra Antología de Cuentos, pero me lo contó mi amigo Juan, el de Dúrcal, y cuyo protagonista fue un tío suyo, sacerdote por aquel entonces: Enamoró y convenció a huir a una novicia de un convento del Albaicín, a través del Alfabeto Morse, practicados con un espejo ella y una linterna  de señales él. (Este código lo aprendieron ambos en unas vacaciones de verano). La historia es tan rocambolesca que yo, conociendo la imaginación portentosa y la fantasía de mi amigo, tengo mis reservas, pero fue más o menos así:

Tras el toque de oración de algún campanario cercano (no recuerdo cual), aprovechando el rápido crepúsculo de invierno cuando ya las sombras invadían los bosques de la Alhambra, la novicia le contaba al amigo sus cuitas con señales heliógrafas o luminosas a través de un espejo desde su celda.

Desde la Alhambra, separados por el estrecho cauce del Darro, su amante esperaba a que cerrara más la oscuridad y transmitía con ayuda de un farol de aceite con cortinilla para señales.

Cuando los amores estuvieron maduros, una desapacible noche, al dar las doce campanadas (como siempre ocurre en estas historias), fue ella la que saltó la tapia sobre el estrecho callejón, donde el anhelante enamorado esperaba con dos fuertes mulos de montaña, ropas y dineros.

Forzando el paso, y siempre por caminos poco transitados, a la alborada ya estaban refugiados en un cortijo cerca de Purullena. Viajando siempre en compañía de cuadrillas de jornaleros, llegaron a Almería, donde un carguero de uva los llevó a Orán, y desde allí saltaron a La Habana, donde permanecieron más de 20 años. Regresaron al pueblo cuando murieron los padres de ella, verdaderos culpables de esta historia.

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PRECIOSO CUENTO ALHAMBREÑO

¿Y qué me dicen de este precioso testimonio de lenguaje floral, donde se cuenta cómo las gastaban nuestras “sultanas”…?

“Incomprensible fue para Don Fadrique el ramo que Zulema dejó junto a la fuente. Era el caballero tan diestro en descifrar aquella especie de escritos que ni el árabe más galán pudiera aventajarle. Pero en aquella ocasión se molestaba en vano dando vueltas a aquel conjunto de flores sin poder entender el arcano que en ellas se encerraba. Unos cuantos botones de siempreviva le indicaban la constancia de Zulema. Y luego una zarza rosa venía a recordarle su mala ventura. El colchico le decía claramente: pasó el tiempo de la felicidad, pero puesta a su lado una retama, le infundía alguna esperanza. Quería luego con más ahínco penetrar en el sentido y entre mil insignificantes flores sólo un crisócomo significaba algo: no hacerse esperar. Conoció, pues, que Zulema, obligada a hacer aquel ramo en presencia del hayib, había puesto en él mil cosas insignificantes, sólo por condescender con su molesto acompañante; pero con todo un heliotropo que descollaba en medio, le gritaba con muda voz, yo te amo, y esto le consolaba”.

.La odalisca de Mariano Fortuny

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NITO

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TORRE DE LA CAUTIVA

 

El espacio del mes de Febrero para visitar en  es la Torre de la Cautiva y como siempre, se puede visitar los martes, miércoles, jueves y domingos. El billete, al ser un espacio que está fuera de los Palacios Reales es, aparte del general del Monumento, el que se conoce como billete para los jardines y su precio es de 6 euros por persona.

La Torre de la Cautiva era conocida en otros tiempos por torre de la Ladrona y de la Sultana pero finalmente ha quedado el de la Cautiva por la leyenda de que en esta torre vivió Isabel de Solís, Zoraya, tras su conversión al Islam, una cautiva cristiana de la que se enamoró perdidamente Abu-l-Hassan Alí, más conocido por Muley Hacén y por la que repudió a su mujer Aixa, madre de Abu Allah Muhhammad XII , Boabdil (1482-1492).

Es una Torre-Palacio o Qalahurra, así es llamada en uno de sus poemas murales, como las que hay en la muralla norte de la Alhambra, Torre de los Picos, del Cadí, ésta y la de las Infantas. Está construida sobre el adarve y la calle perimetral que rodea toda la muralla, ésta es superada por una bóveda de cañón, reconstruido a principios del siglo XX por lo que se accede a la torre directamente de la ciudad alhambreña. Tanto la calle como el adarve están construidos de tal forma que su uso cotidiano por la guardia, no interrumpía la vida privada de la Torre-Palacio.

Fue construida por Yüsuf I antes de 1349, año en que murió Ibn al-Yayyad, autor del programa poético de los muros de la torre. El aspecto exterior, no nos dice la grandeza y la belleza que encierra el interior, obra maestra del arte nazarita, por sus delicadas yeserías, por la maravilla de los alicatados y por la perfección de las proporciones, parece más la fachada de un cortijo que la de un palacio, todo esto nos dice la mentalidad islámica en sus edificios cumpliendo así la sura del Corán :"No hagas ostentación de tu riqueza".

La Torre de la Cautiva es en cierta medida la mínima expresión de un palacio nazarí, encerrando en su interior todos los elementos necesarios y habituales en las casa y palacios granadinos, salvo la letrina de la que, curiosamente, no ha quedado rastro. Puede considerarse, por su estructura arquitectónica y su composición decorativa , como el hito que subraya el momento de mayor pureza del arte nazarí.

Como es lo habitual en toda vivienda musulmana, la entrada es en recodo (bäsurä), con bóvedas de arista, que desemboca en un pequeño patio con arcos apoyados en pilares. La estancia principal del interior de la torre presenta pequeñas alcobas en el eje de cada uno de sus costados exteriores, coincidentes con las respectivas ventanas geminadas, más un pequeño dormitorio en la planta alta y azotea. Tras haber sido vivienda de las alcaides cristianos y de particulares durante el siglo XIX se le sometió a intensas restauraciones, que han alterado en parte su decoración y epigrafía originales; de esta época es el actual suelo de mármol y la techumbre de madera. El acceso a las habitaciones superiores se realiza por un portillo desde el recodo de entrada. Generalmente tras la entrada a los palacios suele haber dos puertas de la que un conduce a los pisos superiores y la otra a la letrina.

Es de destacar el alicatado de los zócalos que corren en la zona inferior de los paramentos. Presenta bellísimas trazas, con piezas de variados colores, entre los que sobresale el púrpura, cuya utilización en la cerámica arquitectónica ha sido considerada como única. Los zócalos incluyen caligrafías cursivas coránicas. Así en la esquina SE y SO a ambos lados de la puerta, se puede leer:
    "En el nombre de Dios, el Compasivo, el Misericordioso. Dios bendiga y salve a nuestro señor Muhammad y su familia/" Di mi refugio en el Señor del alba del mal que hacen sus criaturas , del mal de la oscuridad cuando se extiende, del mal de las que soplan en los nudos, del mal del envidioso cuando envidia".
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Antonio Montufo Gutiérrez
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LOS OMICIANOS EN LA TOMA DE GRANADA

Hace unas semanas Granada celebraba su controvertida Día de la Toma. Viendo en lo que se está convirtiendo esta ceremonia, en manos de unos y de otros, prefiero este año pasar de tan singular conmemoración.

Queriendo ampliar el horizonte me entretuve en buscar otros aspectos poco conocidos sobre aquella magna empresa y las dificultades que tuvieron que arrostrar los Reyes Católicos. Mover un ejército, nunca fue tarea fácil, y mover un ejército “moderno” – con la implantación de la artillería de hierro fundido- mucho más.

Me llamó la atención la importancia y la cuantía del personal , que conformó aquel ejército cristiano en el tren de sitio impuesto a la ciudad de Granada, y que constituían un abigarrado conjunto: Milicias señoriales, concejiles (andaluces, extremeños, madrileños, toledanos, extranjeros, caballeros francos, tornadizos), taladores, guarnicioneros, cocineros, zapadores, talabarteros, físicos, escaladores, artilleros, caballería, infantería, cavadores, lanceros, peones, abastecedores, intendentes, herreros, acemileros, zapateros, aguadores, siervos, instaladores, piqueros, mercaderes, ballesteros, bachilleres, licenciados, religiosos, pedreros, albañiles, paleros, picapedreros, tapiadores, espingarderos, carpinteros, siervos reales, señoriales, panaderos, pontoneros, aserradores, hacheros, fundidores, carreteros, cirujanos, “omicianos” (u homicianos)…
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Toda esta enorme diversidad de hombres se concentró en Santa Fe para la toma de Granada. No podemos cuantificarla globalmente pues las cifras varían de unos autores a otros. Se tomó como cifra máxima la de Pedro Mártir de Anglería de 80.000 infantes y 15.000 soldados de caballería.

Pero ¿quiénes eran los omicianos?

Es significativo, aunque no extraño, el que contribuyeran en la guerra delincuentes y “omicianos”, por cuya participación eran redimidos de sus penas y exonerados de los delitos cometidos. Así ocurrió en la toma de Antequera (1410)

Sin embargo no gozaría de la solicitud de este privilegio de inmunidad quienes hubiesen cometido estos delitos o crímenes en “traiçión o muerte segura”  - Es decir cuando el muerto u ofendido no hubiera podido defenderse -“muerte aleve”-  y que sucediese en la nuestra corte en la villa de Santa Fé, que nos mandamos edificar cerca de nuestro Real, que tuvimos en la Vega de Granada”.

Las Cartas de Perdón se expiden durante todo el año de 1492 inmediatamente después de la posesión de Granada. Para la exoneración total de los delitos cometidos por los “omicianos”, los Reyes Católicos fijaron como tiempo mínimo de servicio los nueve meses.

El privilegio de Omicianos de Santa Fé es típico dentro de la Edad Media, y específico para la guerra de Granada, como otros privilegios de los Reyes Católicos otorgaron a la ciudad de Granada, que no eran nuevos en las instituciones castellanas, pero que de norma general jurídica, se convirtieron en bastantes casos en privilegios en contra de la norma, por las delicadas circunstancias en que se desarrolló la guerra de Granada y sus consecuencias inmediatas después de 1492
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NITO

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CLAUDE DEBUSSY: LA SENSIBILIDAD

La historia de un gran sensitivo.

La Alhambra posee una fuerza inspiradora que se ha mantenido viva a lo largo de los siglos. Poetas, músicos, pensadores, pintores, o cualquier persona que la visita, descubre en ella un potencial capaz de despertar los sentimientos más luminosos y la inspiración más profunda, pero… ¿Y si no la has visto nunca, jamás de los jamases…?

¿Se imaginan la sensibilidad de un músico y compositor francés que, sin conocer Granada o pisar la Alhambra, se atreva escribir el Preludio “Puerta del Vino” con la sola contemplación de las tarjetas postales que le enviaba su amigo Manuel de Falla…? Sí, sí, estamos hablando del gran sensitivo Claude Debussy

Al contrario de Isaac Albéniz, Claude Debussy no viajó nunca a Granada; solo pasó una tarde en España. Esto es lo asombroso, que falto de estas vivencias lograse crear “Iberia” y se sintiese atraído de tal forma por la música española que lograse escribir “Soiré dans Granade” y el Preludio “La Puerta del Vino”.

El crítico musical Trend conoce a Falla en Granada y nos cuenta una sabrosa y colorista anécdota : “Súbitamente descargó un aguacero y cada cual cogió su pan, su plato y su vaso, y corrió hacia la casa. Nunca he comprendido bien las posibilidades de una situación romántica como cuando pisé ligeramente sobre un membrillo podrido que yacía en el sendero del jardín. Don Manuel de Falla describió todo el episodio como una mezcla de Soiré dans Granade y Jardins sous le pluis, aunque el escenario, añadió, era mucho más español de lo que Debussy podía conocer, ya que su relación con Granada procedía de libros y postales que el señor Falla le había mostrado”.

En efecto, nos cuenta Don Antonio Gallego Morell: “La Puerta del Vino” nace de la sugerencia de una tarjeta postal que le envía Falla. Entre las postales figura una de la Puerta del Vino que conserva las notas del compositor francés y que fue la que inspiró su célebre Preludio. Conservamos la contestación de Debussy a Falla en carta de 3 de enero de 1910: “Mi querido amigo: Gracias por vuestra infinitamente amable manera de enviarme vuestros parabienes. Vd. ha mimado mi inclinación por las bellas imágenes de la manera que más me apasiona, porque Vd. conoce cuánto yo amo, sin conocerlo siquiera, vuestro país”

  

Y Falla acertó a corresponder a esta dedicación consagrándole su Homenaje a Debussy. Él aspiró siempre a que al igual que Albéniz tenía sus azulejos en la Casa del Arquitecto, a pocos metros de la Puerta del Vino, también Debussy fuera honrado con otra lápida semejante. Y el deseo de Falla se cumplió en 1984 en que unos azulejos de Fajalauza fueron colocados en la fachada de la casa colindante con la Puerta del Vino por el Patronato de la Alhambra.
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…Y en estas estamos, oh, mi dilecto murguero, cuando (y ya que de “sensitivos” se habla), recordé lo que nos contaba Juan Bustos en “Granada, un siglo que se va”, que en 1912, gracias a una enérgica intervención del Duque de San Pedro de Galatino en el Congreso de Diputados, pudo evitarse que el Estado vendiera la Puerta del Vino, por 35.000 pesetas a un particular… (Todavía hoy nos produce vergüenza recordar la noticia).

NITO

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DE SAN ANTÓN A SAN SEBASTIÁN

Acuarela de Julio Visconti

Tanto éxito tiene en Granada San Antón y su Olla, que no nos deja ni un mal resquicio culinario en todo el mes para hablar de otro. Mes para el que de nada valen las promesas hechas al Año Nuevo sobre nuestra dieta y los kilos ganados en los excesos navideños. Con razón dice nuestro refranero que hasta San Antón, pascuas son.

Sin embargo, para presumir de originales y para no repetirnos todos los años con lo mismo, quisiera glosar hoy a otro santo igualmente “granadino” y que tuvo antaño rica tradición popular en nuestros barrios. Me refiero, naturalmente, a San Sebastián.

Tres días después de los lujos de la Olla de San Antón (fiesta familiar), el 20 de Enero Granada celebraba una “fiesta joven y para jóvenes” en honor de San Sebastián.
“San Antón, saca los viejos al sol y San Sebastián saca las mocitas a pasear…”

Allí estaba el cantor del pueblo

Tenemos testimonio del alcance de estos festejos, en barrios como el Albaycín, gracias a los anales reflejados en los antiguos Papeles del Carro de San Pedro, donde Mariano Cruz Romero, en su “Ritual de la Cocina Albaycinera”, con maestría y tipismo nos ilumina cómo se divertían nuestros jóvenes antecesores: Es decir, nuestros padres y abuelos.

En este tratado se nos refiere, a guisa de programa de fiestas, el decir de Don José Surroca, en su Granada y sus Costumbres -1921- : “San Sebastián saca las polluelas de paseo; por la tarde merienda en el campo, con mecedores, baile y coplas al son de guitarras y bandurrias que tocaban los novios o los amigos de las mozuelas”.

En definitiva, se volvía a repetir lo de los columpios o mecedores de San Antón en la Golilla de Cartuja, pero esta vez para la gente joven (mozuelas y mozuelos en edad de merecer). No se perdía el tiempo con aperos, ollas o guisos complicados. Se merendaba con viandas fáciles de preparar, ya que el mayor interés radicaba en otras intenciones. La base de esta merienda era el agradecido cerdo: Cabeza, salchicha, morcilla, mantecas y pringues. La longaniza mejor gruesa, pues se mantiene más jugosa. En algunas ventas especializadas, este embutido lo liaban en papel de estraza, mojado en agua y lo echaban a la lumbre para asarlo. También queso de cerdo, bien picado y que no lleve pelos.

“Venta del Loro” por Juan Muñoz, 1982

En aquellos tiempos, de primeros del S. XX, las ventas más concurridas en estas fiestas eran las del Tío Miguel, la Tasca de Tres y Medio, Cuevecilla, Casa de la Pastora…, siendo las últimas en subsistir la Venta del Loro y La Mosca. La costumbre en todas estas ventas era pedir “una maceta con tapaera” que consistía en el vaso de vino con morcilla, longaniza, y queso de cerdo.

Los mecedores se colocaban donde quiera que hubiese un buen árbol en prados, paseos, alamedas, cármenes y ventas, al tiempo que la gente joven sacaba a relucir las viejas canciones picantes y desenfadadas propias de la festividad del santo:

“La niña que se mece

y no le chillan,

es porque tiene sucias

Las pantorrillas”

“En los olivares,

niña, te espero,

con un jarro de vino

y un pan casero"

“A los meceores

me tengo que í

a que me dé el aire

en el colorín”

“A los albaycineros

no les deis agua,

porque con el bigote

rompen la jarra”

NITO

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LAS HABITACIONES DEL EMPERADOR.

El Espacio del mes de Enero alhambreño

El espacio del que se puede visitar los martes, miércoles y jueves del mes de Enero son las habitaciones del Emperador Carlos V, y el artículo también entraría dentro de la serie que estamos colocando últimamente en la Murga con la denominación de :" La Alhambra Cristiana".

Cuando Carlos V viene a Granada, recién casado con Isabel de Portugal, se quedan prendados de la ciudad y deciden convertirla sede de la Monarquía y lugar en donde serían enterrados los reyes de España, más tarde fue Felipe II el que alteraría la decisión de su padre, cambiándola por el Escorial.

En el contexto de adecuación del palacio islámico a sus nuevos usos cristianos se entienden las habitaciones que se construyeron en época cristiana en lo que era conocido como el prado, cercano a la "Sala de las Dos Hermanas". El espacio utilizado estaba limitado por el palacio de los Leones o del Riyad, el baño Real de Comares, la Torre de Abul-Al-Yayah, la muralla y el palacio de Comares modificando profundamente este espacio islámico y creando espacios nuevos, como el Patio de Lindaraja, que desfiguró profundamente la visión que tenía al Mirador de Daraxa y destruyendo otros, como la calle Perimetral al apoyarse sobre el adarve de la muralla islámica. Todo tiene sus pros y sus contras a resultas de estas profundas modificaciones: Cuando sucede la explosión del molino de pólvora de san Pedro, éstas hicieron de parapeto a la honda expansiva evitando la ruptura de los vidrios musulmanes existentes en dicho mirador brindándonos la posibilidad de poder contemplarlos en la actualidad en el mirador de Daraxa.

La entrada a dichas habitaciones se realiza al haber modificado una ventana de la Sala de las Dos Hermanas existente en la pared occidental y convertirla en puerta. En este espacio se proyectó la construcción de seis habitaciones que unirían los dos palacios, el de los Leones y el de Comares, en este último se vio afectada una de las tres alacenas que posee el palacio en sus caras, concretamente la cara oriental, modificándose la vista desde la sala del Trono al convertir el balcón en una puerta e impidiendo la visión que tendría de la Sierra. La construcción de estas habitaciones está atribuida a la época de Carlos V aunque algunos investigadores han señalado unas posibles intervenciones en la época de los Reyes Católicos.

La primera estancia, conocida como Despacho del Emperador, conserva una chimenea y un artesonado, realizado en 1.532 por Pedro Machuca, y a continuación una antecámara por la que se accede a los dormitorios reales. Se dice que fueron en estos dormitorios donde se engendró el que sería más tarde el rey Felipe II. Sobre la puerta se conserva una placa de mármol colocada en 1.914 en recuerdo del escritor norteamericano Washington Irving que se hospedó en la salas conocidas como "Salas de las Frutas" debido a decoración que tienen. Entre 1.535 y 1.537, Julio Aquiles y Alejandro Mayner, cercanos a Rafael, fueron los encargados de pintar las paredes de estas estancias.

Recomiendo, como hago siempre en los espacios del mes, que no se deje escapar esta posibilidad de visitar unos espacios, que por su delicadeza y fragilidad , están cerrados habitualmente al gran público.

Antonio Montufo Gutiérrez

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LA ALHAMBRA CRISTIANA:ELEMENTOS DEFENSIVOS

Baluarte de la Mezquita o de la Vela

Siguiendo con el tema de la Alhambra cristiana, que como ya dije incluiríamos en esta serie de artículos todas las intervenciones que se han hecho en la Alhambra tras la conquista de Granada por los Reyes Católicos.

Vamos a tratar los elementos poliorcéticos que comenzaron a iniciarse en la fecha de Marzo de 1.492, es decir a los pocos meses de la conquista y vamos a incluir todas las obras que se hicieron para dotar a la Alhambra de un sistema eficaz de defensa ante las nuevas técnicas de guerra como es la Artillería temiendo un posible ataque a la misma como reforzamientos de las murallas y la construcción de una serie de baluartes que protegieran las torres y las puertas, también se abrió la Puerta de los Carros para dar acceso al interior de la Alhambra a los cañones del ejército castellano y posteriormente para el acarreo de materiales para la construcción del Palacio de Carlos V.

Baluarte de los Siete Suelos.

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Hoy trataremos del frente poliorcético abaluartado de la Alcazaba y el sur :

-Torre de la Vela, se inició su construcción en marzo de 1.492 y es el baluarte de mayor tamaño de la Alhambra. Era conocido como "baluarte de la Mezquita de sobre Darro. Según el Dr. Juan Antonio Vilar Sánchez en su libro "Los Reyes Católicos en la Alhambra" editado en 2007 por la Biblioteca de la Alhambra, obra de obligada lectura por lo bien que analiza en profundidad y con abundantísima documentación mayoritariamente del archivo de la Alhambra, su nombre se debe a su posición, que en aquella época, sin ningún tipo de vegetación en la colina, daría la impresión de estar situado directamente sobre el Darro. La plataforma superior era usada para controlar con sus cañones el barrio de los Axares y la Alcazaba Al Cadima. El interior está dividido en cuatro cámaras separadas por muros, aunque esta división pudo ser de la dominación francesa en la que se utilizo como batería de artillería para controlar con sus tiros la Audiencia, donde residía José I. La bóveda, de más de un metro de espesor, es una gran losa monolítica de cal grasa , arena y mampuestos. El baluarte se adapta perfectamente al terreno y tiene un muro perimetral que va desde la torre de los Hidalgos hasta su conexión por el sur con la antigua muralla de la Alcazaba. Como todos los baluartes de la Alhambra tiene su línea de troneras o cañoneras, que pueden ser de palo o de cruz.

Baluarte del Olivo o de las Cabezas.

- Puerta de la Justicia,el frente abaluartado de la muralla sur se inicia en la Torre de la Justicia y termina en la Torre del Cabo de Carrera, en el siglo XV era conocido como baluarte de la Puerta Principal de la Alhambra. Es el único que tiene alambor o talud de cantería en su base para asegurar la obra en un terreno escabroso y dado su ángulo hacer que los bolaños rebotasen sin afectar a la obra.Tiene una forma especial semicircular adaptándose al paseo de salida de la puerta, sus medidas son de 18 metros de anchura por 17´5 de longitud.tenía un adarve para espingarderos. En el piso inferior tenía 6 troneras para artillería orientadas al este, sur y oeste.

- Puerta de los Siete Suelos o Bib-al-Farax.Este baluarte tiene unas medidas de 21´5 metros de longitud por 18´5 de anchura y una altura de escarpa con respecto al suelo actual de 15 metros. Es de forma semicircular y su estructura es de dos pisos, ambos cubiertos por bóvedas anulares de cuarto de cañón y una plataforma superior. Cuando entras en los pisos se observan unas rejillas de ventilación en la bóveda para la salida de los humos de los cañones . Las cañoneras están orientadas para defender los paños de muralla al Este y Oeste.

Baluarte de la torre del Cabo de Carrera.

- Torre de las Cabezas o baluarte del Olivo este baluarte se diferencia del resto en su planta es pentagonal y al ser más ancho que la torre nazarí la envuelve en su parte occidental , enrasándose a ella en la oriental. Tanto en los dos ángulos de espalda como en el flanqueado existen desagües para desalojar el agua de lluvia y evitar que se acumule sobre la plataforma, desagües que se prolongan fuera de la fachada en tres gárgolas decoradas, dos de ellas con cabezas de hombres barbados, que han dado nombre de las Cabezas a este baluarte del Olivo. El baluarte sobresale de la línea de las murallas nazaríes casi 28 metros , prolongando, la torre de la Cárcel, usada como tal tanto en la época nazarí como en la cristiana. El grosor de sus muros de hormigón de cal con guijarros, enfoscados y encalados al exterior, es considerable, dos metros y medio en su parte más alta y tres en la base. La altura de su escarpa es de 10 metros y medio, adaptándose a las formas modernas de lucha artillera, protegiendo la base de la torre nazarí. El acceso al interior de este baluarte estaba cerca de la muralla, protegido por ella y consiste en una prolongada escalera, transformada con posterioridad a 1.500, ya que incluye gran número de macabrillas, seguramente provenientes del cementerio existente entre la Asabica y el Mauror. El baluarte poseía una altísima potencia de fuego, dieciséis troneras , de las que la mayor parte, nueve , estaban orientadas al frente occidental. Las troneras al exterior son todas de cantería, revestidas de ladrillo en la anchura del muro. Algunas, son ostentosamente de de cruz y orbe, las más antiguas son de palo y orbe.

-Baluarte del Cabo de Carrera. La primera de las obras del frente abaluartado del Sur fue la readaptación de la " torre por donde entra el agua a la Alhambra", que a su vez iba protegida por un baluarte y una cava o foso defensivo en torno a ambos . En los documentos se habla claramente de un baluarte cercano a la torre , lo que pondría en duda la autoría del cercano baluarte del Cabo de Carrera por el Conde de Tendilla en 1.502, según se leía en una lápida que había en esa torre. Los materiales que encintan las obras de mampostería de ese sector de las murallas, cintas claramente formadas por lajas funerarias de calcarenita amarillenta provenientes seguramente del cementerio musulmán cercano de la Asabica y del Mauror, abolido en 1.5oo. Actualmente se ven en el puente moderno de comunicación entre la Alhambra y el Generalife las ruinas de la Torre del Cabo de Carrera y el baluarte que fueron destruidos por los franceses en 1812, al volar un hornabeque que habían construido entre esta torre y la de las Infantas.

En el siguiente artículo hablaremos del resto de construcciones poliorcéticas castellanas de la Alhambra.

Cañonera de palo del baluarte de las Cabezas.

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Bibliografía:

"Lo Reyes Católicos en la Alhambra". Dr. Juan Antonio Vilar Sánchez. Ed. La biblioteca de la Alhambra. Granada,2007.

"Guía Oficial de la Alhambra y el Generalife". Granada 2010.

Antonio Montufo Gutiérrez.
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LO SIMPLE, LO PERFECTO, LO CORRECTO

Viajaban de incógnito en sus soberbios y potentes camellos meharis, ligeros de equipaje y sin escolta, el piadoso y creyente Gaspar y su amigo Baltasar, el gran matemático calculador, los Magos del Oriente. Atravesaban un pequeño desierto, en el Camino Real sirio de Darayya que los conduciría hasta Beirut, dónde esperaban encontrarse con Melchor de Florentia Ilíberis, y su séquito, cuando sucedió que al bordear el gran lago salobre de Karaorun, que en esta época del año se presentaba helado, encontraron a un hombre, que se hacía llamar Salem Nasir, hambriento, desnudo y maltrecho, contando éste que había sido robado por unos bandidos camino de Qudssaya. Siendo creyentes y mostrando buenos modales, aceptaron su historia y decidieron ayudarlo y socorrerlo con lo poco que en esos momentos tenían.

En pago de vuestro buen corazón, -dijo el pobre asaltado- yo os daré en cuanto lleguemos a mi palacio, 8 monedas de oro para mostraros mi gratitud.

Baltasar, el creyente, solo tenía 3 panes.

Gaspar el gran calculador, tenía 5 panes.

El Mago matemático decidió partir cada pan en tres partes iguales, haciendo un total de 24 trozos y repartiendo, por tanto, 8 trozos a cada uno, que se los cenaron amigablemente.

Salem Nasir resultó ser, de verdad, un hombre rico de Qudssaya, próspera ciudad cercana a la Ruta de la Seda, y donde poseía algunas factorías y un palacio. Los magos de Oriente, que como es de suponer, para nada necesitaban el oro del buen hombre, aceptaron curiosos ser sus huéspedes, y mientras esperarían allí al opulento Rey Mago Melchor que a marchas forzadas por el retraso que le causaron unos fallidos abordajes piratas en la costa de la isla de Chipre, venía desde su lejana tierra de Florentia Púnica, allá en la Hispania Ulterior

Así pues, los enigmáticos y reservados viajeros acompañaron a Salem Nasir a su palacio y una vez allí, aseados y refrescados, pidió le trajeran 8 monedas de oro, y le entregó 3 a Baltasar y 5 a Gaspar.

- Mi señor Salem Nasir, - dijo Gaspar – tu reparto es simple, pero no correcto.

- He dado una moneda por cada pan ofrecido, - dijo Salem Nasir – Te corresponden 5 monedas por los 5 panes que ofreciste, y a tu compañero le corresponden 3 monedas por los 3 panes que ofreció. ¿No es correcto, mi querido salvador Gaspar?

- En realidad – contestó el hombre que calculaba – compartí 15 trozos de pan de los que comí 8 y los 7 trozos restantes te los ofrecí, mientras que mi querido amigo Baltasar, compartió 9 trozos de pan, de los que comió 8 trozos y compartió contigo tan solo 1. Lo correcto sería, por tanto, dar una moneda de oro por cada trozo de pan ofrecido; es decir, me corresponden 7 monedas de oro, y a mi amigo, tan solo una.

- Cierto, - contestó maravillado Salem Nasir – pido perdón por mi baja sabiduría en cálculo y corrijo el reparto.

- Un momento,- interrumpió de nuevo Baltasar – Este reparto es correcto, pero no es perfecto a la mirada de Dios.

Baltasar juntó las monedas de nuevo y entregó 4 a su amigo Baltasar y se guardó las otras 4 ante la admiración de los presentes.

Cuentan lenguas malintencinadas, (basándose tal vez en la probervial malafondinga granaina) que cuando reunidos los tres Magos de Oriente, formada ya la riquísima caravana, se encaminaban a Belén guiados por una extraña y bellísima Estrella, comentaron esta anécdota con el opulento Mago Melchor el granadino, pilló éste un rebote que casi le cuesta una congestión al ver que, en el reparto, a él no le había tocado nada, sabiendo como sabían todos, que los tres eran socios de una misma empresa y para la cual, él había adelantado los cien mil triskeles en oro finísimo del Darro.

Nota: Extraido de “Las mil y una noches”, aunque existen variantes en todo el mundo a modo de juegos y charadas matemáticas como la que nos presenta Malba Tahan : “El hombre que calculaba”

NITO

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LOS REGALOS DE NAVIDAD.-

Acuarela de Julio Visconti

“De bollo de monja y gallo de labrador...”

Pensando estaba en lo que hemos convertido la Navidad, con sus brillos y cruces de regalos, cuando me acordé de un artículo de Mariano Cruz Romero que apareció hacia 1982 en los denominados “Papeles del Carro de San Pedro”. Y en donde se ve, hasta donde alcanza mi memoria histórica, que siempre fueron así las relaciones sociales por estas fechas, hasta el extremo de hacer rentables la creación en las ciudades de múltiples oficinas gestoras-regalo: “Tenemos lo último. Entrega en 24 horas. Calidad y servicios impecables”…

Mirad qué pincelada de color costumbrista granadina:

Hay un dicho que nos advierte sobre los regalos de estas fechas: “De bollo de monja y gallo de labrador, líbranos, Señor”. Porque el que regala espera que le regalen y los curas, las monjas, los labradores, los funcionarios, etc., siempre esperan reembolsar el ciento por uno.

La aparición de oficinas gestoras y los nuevos sistemas comerciales han acabado con el regalo-gestión en el Barrio. En la provincia de Granada hay dos ejemplos de mucho peso de los regalos gestión influencias:

- En tiempos de Natalio Rivas, cuando en la Alpujarra había cerdos, los regalos a gestionar en Madrid agotaban el número de jamones de Trevélez.

Tomada del Blog: Enserioenbroma

-Al final del siglo XIX, cuando las primeras plantaciones de chirimoyo –la guanábana de las colonias- comenzaron a dar su fruto, faltaban cajas regalo-gestión. La cosa es tan antigua que en la vieja enciclopedia de Joaquín Ribera, (Agricultura y Zootecnia de 1890), en el tomo II, pág. 506, aparece el siguiente comentario: “La mayor utilidad de estos frutos es para regalos a gestionar en Madrid”

En estas fechas, los dulces son las ofrendas más comunes. Nicolás de Roda afirmaba que “para saborear buenos dulces era preciso ir a algún claustro de monjas”, aludiendo a las delicias conventuales: Huevos mol, empanadillas, aceitones, etc.

Casa Pasteles en Plaza Larga, acuarela de R. Santa Cruz. 1928

En el Albayzín existe una gran tradición pastelera, dulcera, confitera y de la llamada fruta de sartén: buñuelos, pestiños, etc. Antaño todos ellos eran caseros y aún persisten pese al bombardeo del consumo de mantecados y similares. El pan de aceite, llamado antiguamente “noche bueno”, en bolillos y hogazas, que contenía matalauva, ajonjolí, pasas y almendras, lo hacían los gitanos del Camino del Sacromonte.

Hoy en día el horno del Pasteles (casa fundada en 1928) tiene fama por el gran número de especialidades: Turroncitos, pastelillos de gloria, bolines de limón, mazapán y troncos de Reyes. Fuera de estas fechas, es famoso el hojaldre o cuajado de Carnaval. Que se vende en plato de Fajalauza y, todavía, se encuentran residuos de este hojaldre en cerámicas muy antiguas.

NITO

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CASA MORISCA DE LAS PINTURAS

Durante este mes de Diciembre, el Patronato de la Alhambra y el Generalife abre a las visitas las Casas moriscas del Partal, situadas a la izquierda de la torre de las Damas. Lo forman un grupo de cuatro casitas de la primera mitad del siglo XIV, con elementos nazaritas, montadas sobre la muralla perimetral de la Alhambra y conocidas desde el siglo XVII como casa de González de Pareja, casa de Villoslada, casa de los Balcones y casa de las Pinturas. Son independientes y de dos plantas y carecen de patio, aunque probablemente daban a un patio común , que es como una plazoleta entre sus fachadas.

Su principal atractivo es lo que guardan en su interior, restos de adornos de yesería, una hermosa armadura y en la casa de las Pinturas, una decoración mural realizada en la primera mitad del siglo XIV, único ejemplo conservado "in situ" de la pintura decorativa nazarí porque las pinturas existentes en la Sala de los Reyes del Patio de los Leones o Palacio del Riyad fueron realizadas por pintores cristianos.

Estas pinturas fueron descubiertas por el arquitecto Modesto Cendoya en 1908 al retirar unos enlucidos. Estas pinturas, realizadas al temple sobre estuco , se organizan en tres registros horizontales con escenas cortesanas festivas y ceremoniales muy interesantes, pues nos informan sobre la vida en aquella época. Las pinturas representan escenas de cacería, animales fantásticos, hombres y mujeres con músicos y cantores y la llegada a un campamento de una expedición guerrera. Sorprenden los detalles, a veces miniaturistas, de las escenas completamente naturalistas. Estas pinturas fueron superpuestas al adosar la casa al hasta entonces exento pabellón, por lo que, bajo ellas, se ha conservado la pintura exterior del mismo, a base de ladrillo rojo fingido con llagueado en blanco y banda epigráfica. Este tipo de decoración se puede ver en otros espacios alhambreños como la Puerta de las Armas y en bóveda de entrada a la Torre de las Infantas.

La parición de estas pinturas murales pone en entredicho la idea generalizada de que el Corán prohíbe le representación de la figura humana, cuestión bien diferente es la predilección por la decoración de tipo vegetal y geométrica.

Por lo delicado de su estado este espacio sólo se abre al público una vez al año y en este més de diciembre es cuando se pueden visitar bien con el billete general de entrada o con el de jardines, así que recomiendo una visita, porque merece la pena disfrutarlas.

Para visitar en el Museo. Pieza de mes: zafa nazarí

Bibliografía : Guía oficial de la Alhambra y el Generalife.

Antonio Montufo Gutiérrez
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LA ESPADA JINETA DE BOABDIL

Esta espada es una gran desconocida incluso para muchos granadinos: Si bien es verdad que algunos reconocen su silueta, nada saben de los avatares y volteretas de su historia y mucho menos de los detalles de su ornato, su valor y mérito artístico.

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Mirad los comentarios vertidos en la recientemente publicada obra “Isabel la Católica en la Real Academia de la Historia” de Luis Suárez Fernández y otros autores, "...según opinión de los investigadores, que se basan en documentación del marqués de Viana, donde consta que el arma procede del reparto hecho por los Reyes católicos tras la batalla de Lucena, donde fue apresado el último rey de Granada por el conde de Cabra y el alcalde de los Donceles.

Réplica de la jineta de Boabdil

La espada, si es que era propiedad de Boabdil, desde luego la debió recibirla en herencia, ya que se considera mucho más antigua. Según Silva Santa-Cruz (2004), la ausencia de abstracción en la decoración de atauriques, la data en un período anterior al de su reinado. Este tipo de espadas se conocen como jinetas, asociado tradicionalmente a la forma de combatir a la jineta, que trajeron a la península en el siglo XIII la tribu de los Benimerín, aunque hoy día se pone en cuestión tal hipótesis. En cualquier caso, es un arma de parada o gala extraordinaria, con una empuñadura ricamente decorada, con marfil labrado y metales preciosos con esmaltes en blanco, negro, rojo, verde y azul. La decoración combina elementos geométricos de estrellas y lacerías, con motivos vegetales naturalistas, zoomorfos y cartelas con inscripciones, traducidas por Fernández y González (1872) como "Logra tu fin / en conservarle la vida"; "En el nombre de Dios / el poderío le pertenece / y no hay otra divinidad que Él. / La felicidad proviene de Dios único"; "El milagro es propiedad de Dios; / porque ciertamente la primera vez / no conocen a Dios los ignorantes, / pues su costumbre es el error"; "Dí, Él es Dios único, / Dios eterno, no engendró / ni fue engendrado"; "Dios es el clemente y misericordioso / Dios es el dotado de mejor memoria".

La hoja de acero parece añadida con posterioridad y presenta como marca una S dentro de un círculo de puntos. La espada de Boabdil se conserva en el Museo del Ejército de Madrid, con número de inventario 24902, donada al entonces Museo de Artillería por María del Carmen Pérez de Barradas y Bernuy, marquesa viuda de Villaseca y marquesa de Viana".

Debido a su calidad y rareza estas espadas jinetas de gala, -no llegan a la decena en total las existentes en el mundo- son universalmente estimadas y admiradas. No ocurre así con las jinetas normales o de combate que, carentes de valor artístico y por su número, no son apreciadas.

Espada jineta de San Marcelo

El Museo de Cassel, el Metropolitan de Nueva York y la Sala de Medallas de la Biblioteca Nacional de París, son algunas de las instituciones que conservan ejemplares de jinetas. En España, son tres los museos que tienen la fortuna de albergarlas entre sus fondos: el del Ejército -el único que posee dos ejemplares-, el de San Telmo de San Sebastián y el Arqueológico Nacional, que alberga la ofrendada a San Marcelo, supuestamente por los Reyes Católicos, y la de mayor valor y mérito de todas, poseedora de una apasionante y bellísima historia.

La jineta “Tizona” del Cid, que “mill marcos d´oro vall”

Otra jineta famosa fue la “Tizona” del Cid Campeador, envuelta ahora en una colosal polémica, y que fuera ganada al rey Búcar de Marruecos en Valencia por el épico Mío Cid

NITO

Nota.- Solución a la Charada al final de la anterior entrada.

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